Was offenbart sich, wenn wir dem Gewöhnlichen Aufmerksamkeit schenken – jenen Momenten, Gegenständen und Handlungen, die wir meist selbstverständlich hinnehmen?

Was offenbart sich, wenn wir dem Gewöhnlichen Aufmerksamkeit schenken – jenen Momenten, Gegenständen und Handlungen, die wir meist selbstverständlich hinnehmen? Die Kunstschaffenden von Form + Farbe richten ihren Blick nicht auf das Spektakuläre, sondern auf das Naheliegende: die Teekanne auf dem Frühstückstisch, Arbeitsschuhe in der Werkstatt, auf den Fahrradschlauch, dem die Luft entwichen ist. In Malerei, Fotografie, Skulptur und Installation verwandeln die Kunstschaffenden scheinbar Banales in vielschichtige Erzählungen.

Das Gewöhnliche wird zur Projektionsfläche für Erinnerungen, gesellschaftliche Fragen und intime Erfahrungen. Die Ausstellung Poesie des Alltäglichen widmet sich der Schönheit, der Fragilität und der Bedeutung jener Momente, die uns so vertraut sind, dass wir sie oft übersehen.



Zu nennen wären da die Arbeit von Sepp Kuffer namens „Eating Bortsch makes happy“ oder die Installation Schwarz auf Weiß von Andrea Landwehr-Ratka, ebenso wie die das Acrylgemälde getragener Schuhe von Barbara Winkler.

So können Besucherinnen und Besucher so manches entdecken, was ihnen aus dem Museum bekannt sein dürfte und nun in neuem ungewöhnlichen Zusammenhang erscheint.

Mittelpunkt der Ausstellung bildet eine Gemeinschaftsinstallation, zu der teilnehmende Künstlerinnen und Künstler Alltagsmaterialien und Objekte beitrugen und diese zu einem Gesamtkunstwerk formten.

Vergangene Sonderausstellungen

Unsere folgenden Mitglieder stellten vom 13.05 - 01.11.2022 in dieser Gruppenausstellung aus:

 Gabi Baumann, Gwen Bienia, Maren Ibe, Heidrun Kreč, Sepp Kuffer, Andrea Landwehr-Ratka,

Gertrud Plescher, Johanna Pohl, Irene Reinhardt, Angelika Schertel, Susanne Söder,

Simone Föhl-Wais, Barbara Winkler